อะไรทำให้ Attack on Titan เป็นแอนิเมชั่นดีๆ แบบนี้
Attack on Titan (ญี่ปุ่น: Shingeki no Kyojin) อาจเป็นหนึ่งในรายการทีวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในอะนิเมะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตลอดกาลและน่าจะลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะที่เป็นคลาสสิกตลอดกาล ด้วยการแสดงที่สี่และซีซันสุดท้ายที่จะออกอากาศในเดือนธันวาคมนี้ ฉันคิดว่าน่าจะเป็นเวลาที่ดีที่จะได้กลับมาดูอนิเมะเรื่องนี้อีกครั้ง และพยายามทำความเข้าใจว่าอะไรที่ทำให้ Attack on Titan เป็นรายการที่ดี
สิ่งแรกและสำคัญที่สุดที่ทำให้ Attack on Titan ดีมากคือความสมจริงของแหล่งข้อมูล มังงะต้นฉบับโดยศิลปินมังงะชาวญี่ปุ่น Hajime Isayama สมบูรณ์แบบในทุกด้าน และเมื่อคุณมีสคริปต์ดีๆ ต่อหน้าคุณซึ่งได้รับการอนุมัติจากแฟนๆ และนักวิจารณ์แล้ว คุณไม่จำเป็นต้องพยายามเพิ่มหรือแก้ไขเรื่องราวที่มีอยู่ คุณจะพบอะนิเมะที่พยายามจะหลุดจากเนื้อหาต้นฉบับเป็นระยะๆ และในกรณีส่วนใหญ่ อนิเมะเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จในระดับเดียวกับแหล่งที่มาดั้งเดิม ผู้สร้าง Attack on Titan รู้ดีว่า แทนที่จะพยายามทำใหม่หรือแก้ไขโครงเรื่องที่มีอยู่อย่างกว้างขวาง พวกเขายังคงยึดมั่นในเรื่องนี้
และแล้วเราก็มาถึงเรื่องของการแสดงซึ่งเขียนได้ดีมากและมีการวางแผนอย่างน่าทึ่ง คุณมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดของทุกเรื่องราว หากรายการแนะนำจุดพล็อตใหม่หรือพยายามเพิ่มสิ่งใหม่ให้กับจุดที่มีอยู่ คุณจะเห็นจุดสิ้นสุดของโครงเรื่องเหล่านั้นอย่างแน่นอน พวกเขาจะไม่ปล่อยให้มันแขวนอยู่ที่นั่น แต่ละฉากมีจุดประสงค์ และการแสดงแทบไม่มีตอนเติมเลย แทบไม่มีขอบเขตให้คุณรู้สึกเบื่อหรือไม่สนใจ และนั่นเป็นเพราะความคืบหน้าของเรื่องราวจะทำให้คุณนั่งไม่ติดเก้าอี้
Attack on Titan เป็นการสูดอากาศบริสุทธิ์ในประเภท Shonen ที่ล้าสมัย และถึงแม้จะเป็นพล็อตที่คิดโบราณ แต่ก็ยังสามารถนำเสนอสิ่งที่มากกว่าที่ผู้ชมคาดหวังได้ในตอนแรก ดังนั้นแม้ว่าพวกเราหลายคนจะเข้าสู่ซีรีส์นี้โดยคิดว่าสามารถคาดเดาได้เช่นเดียวกับอะนิเมะ Shonen แต่เราก็ได้รับความคิดของเราโดยความสามารถที่แท้จริงและแผนการบิดเบี้ยวที่ไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์
นอกเหนือจากการเล่าเรื่องที่ไร้ที่ติแล้ว Attack on Titan ยังนำเสนอตัวละครที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา ลำดับชั้นของตัวละครใน Attack on Titan มีลักษณะดังนี้ – คุณมีตัวละครหลัก ตัวละครสนับสนุน และส่วนเสริมหรือตัวละครข้างเคียง แต่คุณจะคิดผิดที่คิดว่าตัวละครเหล่านี้ถูกจัดลำดับความสำคัญตามลำดับชั้น หรือการมีส่วนร่วมในโครงเรื่องนั้นจำกัดอยู่ที่ตำแหน่งที่พวกเขายืนอยู่ในพีระมิดนี้ อันที่จริง ตัวละครได้รับการแนะนำเพื่อพัฒนาโครงเรื่องหรือสร้างใหม่ ซีรีย์นี้ไม่ได้เพิ่มตัวละครเพียงเพื่อเห็นแก่มัน
ยิ่งไปกว่านั้น Attack on Titan ไม่กลัวที่จะเสียสละตัวละครด้วย โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งที่พวกเขายืนอยู่ในลำดับชั้นของตัวละครนั้น ทำให้รายการน่าสนใจยิ่งขึ้นในการรับชมและคาดเดาได้ยาก แต่จงรู้ไว้ ขณะที่พวกเขาแนะนำตัวละครเพื่อเห็นแก่เนื้อเรื่อง พวกเขามักจะกำจัดตัวละครด้วยเหตุผลเดียวกัน นอกจากนี้ อนิเมะ Attack on Titan ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพอีกด้วย ตั้งแต่การออกแบบตัวละคร ไปจนถึงคุณภาพของแอนิเมชั่น ทุกอย่างก็สมบูรณ์แบบ แต่ละฉากเป็นแอนิเมชั่นอย่างระมัดระวัง โดยเฉพาะฉากแอคชั่น คุณอดไม่ได้ที่จะประทับใจกับวิธีที่ซีรีส์นี้ดึงดูดคุณเข้าสู่โลกผ่านแอนิเมชั่นที่เป็นตัวเอก การแสดงยังมาพร้อมกับเพลงประกอบอนิเมะที่น่าทึ่งที่สุดบางส่วน ราวกับว่าโน้ตดนตรีแต่ละเพลงถูกแต่งขึ้นโดยเฉพาะสำหรับฉากที่พวกเขาเล่นด้วย
สรุปแล้ว Attack on Titan เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม มันเป็นไปตามความคาดหวังและยังคงให้มากกว่าที่เราขอในตอนแรก ซีซั่นที่สี่ที่จะมาถึงของการแสดงจะเป็นครั้งสุดท้ายเช่นกัน และในขณะที่แฟน ๆ และนักวิจารณ์ต่างสงสัยว่ามันจะเป็นอย่างไร ฉันเชื่อว่า Attack on Titan จะกลับมาเหมือนเดิมเป็นครั้งสุดท้าย
Psycho Pass ออกฉายในปี 2014 โดยจบซีซั่นที่ 2 แล้ว ตามมาด้วยภาพยนตร์ในปี 2015 และภาพยนตร์ไตรภาคอีกเรื่องในช่วงต้นปี 2019 จากนั้นรายการดังกล่าวได้มอบสิ่งที่พวกเขาถามถึงแฟนๆ มาเป็นเวลานาน นั่นคือซีซันที่สาม
ซีซั่นที่ 3 เริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม 2019 โดยมีแปดตอน แต่ละตอนมีความยาวประมาณ 45 นาที เช่นเดียวกับฤดูกาลที่แล้ว เรื่องนี้ก็ตกอยู่ภายใต้การจับตามองของ Production IG เช่นกัน แล้วมันทำอย่างไร? ในกรณีที่คุณไม่ต้องการอ่านบทวิจารณ์ทั้งหมด ให้ข้ามไปยังย่อหน้าสุดท้าย
ข้อดี: ภาพสำหรับรายการนี้มีความน่าสนใจเช่นเคย คุณคาดหวังอะไรจากคนที่นำ Attack on Titan, Guilty Crown มาให้เรา และแน่นอน The End of Evangelion เพลงและเพลงประกอบก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน การกระทำนี้เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตในฤดูกาลใหม่นี้ วิธีการนำเสนอฉากเหล่านี้มีความสวยงามอย่างยิ่ง โดยเฉพาะฉากการต่อสู้แบบประชิดตัว
แย่: ตัวละครเก่าจากซีซั่นก่อนไม่จำเป็นต้องหายไป อย่างไรก็ตาม จี้ของพวกเขาในฤดูกาลนี้ดูเหมือนถูกบังคับและไม่จำเป็น หากมีสิ่งใด ฉันจะบอกว่าพวกเขาล้มเหลวในการนำตัวละครเก่าที่เราชื่นชอบไปใช้ให้เกิดประโยชน์ ซีซั่น 3 เพิ่มโครงเรื่องใหม่ให้กับเรื่องราวที่มีอยู่ อาจเป็นส่วนหนึ่งของภาพที่ใหญ่ขึ้นที่เรายังไม่ได้เห็น แต่โครงเรื่องเหล่านี้ค่อนข้างซับซ้อน ในซีซัน 1 และ 2 คุณมีศัตรูสองคนที่แตกต่างกัน แต่ละคนมีแรงจูงใจของตัวเอง ที่นี่คุณไม่ได้รับอะไรแบบนั้น คุณจะเริ่มรายการด้วยคำถามมากมายในหัวของคุณ และเมื่อจบ คุณจะมีคำถามมากขึ้นโดยไม่ได้รับคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามที่คุณมีในตอนเริ่มต้น
ผู้คนต่างชื่นชอบ Psycho Pass เนื่องจากธีมทางจิตวิทยาของรายการ อย่างไรก็ตาม ในซีซันใหม่นี้ ไม่เพียงแต่องค์ประกอบทางจิตวิทยาที่ขาดหายไปเท่านั้น แต่ยังถูกแทนที่ด้วยธีมที่มีลักษณะทางการเมือง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เข้ากับรายการนี้เลย
พูดครั้งสุดท้าย: ซีรีส์นี้ไม่มีทางดีไปกว่าชุดแรก ผมว่ามันอยู่ในระดับเดียวกับซีซั่น 2 อาจจะต่ำกว่านิดหน่อย แน่นอน มันเป็นไปได้มากที่เราจะได้รับซีซั่น 4 และบางทีเราอาจได้คำตอบสำหรับคำถามทั้งหมดของเรา ถึงเวลานั้น Sibyl จะแนะนำให้เราไม่ดูซีรีส์นี้อย่างแน่นอน เว้นแต่เราจะอยากรู้อยากเห็นหรือไม่มีอะไรจะดูดีกว่านี้
อย่างน้อยสำหรับพวกเราส่วนใหญ่ ประสบการณ์ที่ดีกว่ามากคือการดูการฉายอนิเมะมากกว่าการอ่านฉบับที่ตีพิมพ์ ภาพเคลื่อนไหวหมายถึงฉากต่อสู้ที่น่าจับตามอง แอนิเมชั่นที่น่าจับตามอง และซาวด์แทร็กที่ดีขึ้นสำหรับเพลย์ลิสต์ของเรา
ด้วยความสัตย์จริง การลงหลักปักฐานเพื่อความสะดวกโดยไม่ต้องมุ่งเน้นไปที่การติดตามเนื้อเรื่องผ่านหน้าต่างๆ ทำให้เราสูญเสียความลึกและความสมบูรณ์ของเรื่องราว ในบริบทนี้ อนิเมะอาจเรียกได้ว่าเป็นเวอร์ชัน “ย่อ” ของมังงะที่มักมีพื้นฐานมาจาก ต่อไปนี้คือสาเหตุบางประการที่ก้าวเข้าสู่โลกแห่งมังงะจะเป็นการปฏิบัติต่อจิตวิญญาณโอตาคุของคุณอย่างไม่ต้องสงสัย
ด้วยรายการอนิเมะที่มีอยู่มากมาย การกำหนดประเภทและทิศทางของความก้าวหน้าสำหรับเกือบทุกรายการจึงค่อนข้างตรงไปตรงมา โทนเสียงสำหรับอนิเมะช่วยในการกำหนดธีมที่พยายามจะพรรณนาได้อย่างง่ายดาย บางครั้งเราเห็นบางช่วงเวลาในรายการที่อาจเบี่ยงเบนไปจากธีมหลัก แต่ก็ไม่ได้นำพาอะไรไปจากฉากหลักมากนัก
ยกตัวอย่าง Dragonball ซึ่งมีช่วงเวลาที่ตลกขบขันค่อนข้างน้อย แต่เป็นการต่อสู้แอ็คชั่นโชเน็นอย่างไม่มีที่ติ อย่างไรก็ตาม อนิเมะเรื่องหนึ่งมักจะนึกถึงซึ่งยังคงเป็นข้อยกเว้นสำหรับแนวคิดนี้ อะนิเมะที่เป็นปัญหาคือ Gintama การแสดงตลกบนพื้นผิว แต่ในความเป็นจริง ยังคงเป็นการผสมผสานของธีมต่างๆ ที่ทำหน้าที่เป็นหม้อหลอมรวมของหลายประเภท
เขียนและวาดภาพประกอบโดย Hideaki Sorachi, Gintama ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร Weekly Shonen Jump ในปี 2546 และต่อมาจะเปิดตัวอนิเมะในปี 2549 โดยมีฉากในสมัยเอโดะตอนปลายของญี่ปุ่น เรื่องราวเกี่ยวกับทั้งสาม Gintoki, Shinpachi และ Kagura ซึ่งทำงานเป็นอาชีพอิสระในโลกที่มนุษย์ต่างดาวที่เรียกว่า “Amanto” ได้รุกรานและเผยแพร่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของพวกเขาไปทั่วดินแดนเพื่อแลกกับการครอบงำทางการทูต
Gintama เริ่มค่อนข้างช้าโดยเน้นไปที่การละเล่นตลกแบบสุ่ม ค่อยๆ ดำเนินไปพร้อมกับการเสียดสีที่ตลกขบขันมากขึ้น โดยใช้ประโยชน์จากการจัดวางเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครอย่างเหมาะสมเพื่อสร้างสถานการณ์ที่แปลกประหลาด ด้วยความหวาดผวาและละครใบ้ของสถานการณ์ดังกล่าวในฐานะกระดูกสันหลังของแนวทางตลกขบขัน Gintama ไม่ลังเลใจในขณะที่ค้นหาสื่ออื่น ๆ ไม่ว่าเล็กหรือใหญ่ผ่านการล้อเลียนโดยพลการซึ่งมักจะทำลายกำแพงที่สี่ รายการเด่นที่ได้รับการอ้างอิงในกินทามะ ได้แก่ One Piece, Dragonball, Bleach, Spirited Away, Detective Conan, Pokemon และอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงในญี่ปุ่นเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีการแสดงล้อเลียนรายการตะวันตกเช่น Charlie’s Angels, Saw, Slumdog Millionaire ตลอดจนบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Will Smith, Donald Trump เป็นต้น
นอกจากเรื่องตลกแล้ว กินทามะยังมีฉากแอคชั่นที่น่าประทับใจที่สุดในอนิเมะอีกด้วย แก่นแท้ของการต่อสู้ซามูไรคลาสสิกสามารถสัมผัสได้แม้ในฉากที่แปลกประหลาดของรายการ และตัวละครที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีจะเพิ่มความลึกให้กับการต่อสู้เหล่านี้อย่างมาก นอกเหนือจากนี้ ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และองค์ประกอบไซไฟยังผสมผสานกันอย่างน่าประหลาด โดยที่โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์เป็นรากฐานของเรื่องราวไปสู่วุฒิภาวะ ในขณะที่ส่วนไซไฟทำให้ความตึงเครียดรอบการแสดงเบาลง
ความโรแมนติกยังได้รับการจัดการอย่างดีในกินทามะ การแสดงสร้างไดนามิกให้กับตัวละครหลายตัวและทำให้ฉากหลังของตัวละครอื่นๆ มีบางช่วงเวลาที่จะทำให้คนสงสัยว่าคุณกำลังดูอนิเมะเรื่อง seinen ที่เน้นความสัมพันธ์ทางจิตวิทยามากกว่าการฉายหนังตลกเรื่องโชเน็นหรือไม่ Gintama ไม่ได้หมายถึงการแสดงที่สมบูรณ์แบบ มันพยายามทำสิ่งต่าง ๆ มากมาย แต่ก็ไม่ได้ผลทั้งหมด อย่างไรก็ตาม มันได้รับหลายแง่มุมที่ถูกต้อง และปรับสมดุลองค์ประกอบทั้งหมดภายในรายการอย่างเหมาะสม หลังจากแกล้งทำเป็นมังงะที่จบลงไปสองครั้ง ในที่สุด ผู้เขียน Sorachi ก็ได้ยุติเรื่อง Gintama ในเดือนมิถุนายน 2019 การแสดงจบลงด้วยภาพยนตร์เรื่อง Gintama: The Final ในปี 2021
